教育方針： 耳を研ぎ澄ますための環境

　J-popやロックばかりでなく、ダンスミュージック、ラップ、ゲーム音楽と、人々の関心を集める音楽はいまや非常に多岐にわたっています。そしてそこからは新しいサウンドも次々と生み出されていきます。流行を後追いするのではなく「これからの音楽」を考え創造できる人を育てるために、本コースでは特定のジャンルにこだわらず、さまざまな音楽的関心や経験をもった学生同士が刺激しあえる環境を整備しました。
　本コースでは、耳を研ぎ澄まし、多様な響きをしっかりと聴きとれるようになることを重視しています。プロの音楽制作に堪えるレコーディング・スタジオや、機材を完備した練習室で、授業時間以外でも学生が自主的に研鑽を積むことができます。また、学生全員がMacBookProを所持し、音楽制作ソフトを使って自分の手でサウンドを仕上げていくことを学びます。従来からある作曲や演奏の勉強に限らず、より総合的に音に触れる経験を通じて、一人ひとりが「自分の音」にたどり着くことを目指します。

カリキュラム：「つくる」だけでなく「届ける」「考える」も実習する

※ 講義科目や学部共通科目も含めた開講科目の詳細については、科目紹介ページをご覧ください。

1年次：基礎を固める

　希望進路に関係なく、まずは全員が「音楽を作る」「音楽を届ける」両方の実習を履修。これまで「好き」「楽しい」という感覚で接してきた音楽に、より深く関わっていくための力を養う。
「作る」実習　全員が自分のPC（MacBook Pro）を所有し、音楽制作ソフト（DAW）の使い方を学ぶ。打ち込み（プログラミング）や録音・編集といった手法により、音の仕組みや曲作りのやり方を理解する。学んだことを活かし、年度末にオリジナル曲を作る。
「届ける」実習　音楽を通じて様々な人と関わっていくために、音楽の特徴をとらえて人に伝えるための耳と言葉を鍛える。また、音楽文化の現状について取材などのリサーチを行い、テーマ性をもったフリーペーパーやウェブサイトを制作して学外に発表する。

2年次：自分のスタイルを見つける

　希望する進路や関心にもとづいて2つの実習クラスを組み合わせ、将来のイメージを固める。与えられた課題をこなす中で「この力を武器にしていこう」という手応えを得る。
スタジオワーク　演奏者とエンジニアを分担し、レコーディングの一連のプロセスを習得する。
ソングライティング　着想から作詞作曲、アレンジまでトータルに取り組み、「自分の音楽」を見いだす。
作曲技法　音楽理論にもとづく音の扱い方を理解し、綿密に構成された曲を作る。
DTM　コンピュータ上での打ち込みや音の加工を中心に、音楽制作のテクニックを学ぶ。
音楽批評　評論や音楽家へのインタビューを通じて、音楽の価値や魅力を世の中に広める。
イベント制作　学外の音楽家や組織と関わりながら、多くの人と音楽を共有するイベントを作り上げる。

3年次：身につけた力を活かす

　各教員が開講する「ゼミ」に所属（複数選択も可能）。専門性の高いプロジェクトを通じて作品や仕事の質を向上させ、社会に向けて問うてみたい音楽や文化のあり方を探究する。
オリジナル音楽の制作　自分らしさを活かした表現を探求しながら、作品制作やライブ演奏に取り組む。
スタジオワーク研究　ジャンルや年代によって異なるサウンドの特徴を再現し、演奏や録音の技術を高める。
作曲技法研究　多様な音楽を分析し手法を学ぶことで、幅広い仕事に対応する「引き出し」を増やす。
インタラクティブ表現　センサーやプログラムを使って、音の表現やパフォーマンスの方法を開拓。
音楽ビジネス　音楽と世の中をどう結びつけるか考え、イベントなどの発信方法を企画し運営する。
音楽文化研究　音楽の意味や文化的背景について考察し、冊子やトークイベントなどのかたちで発信。

4年次：自分の可能性を実現する

　入学からの学びによって何ができるようになったのか、そして世の中に対して今何をすべきかを考え、自分が決めたテーマにもとづいて卒業制作（または卒業論文）を完成させる。必要に応じて人の協力を得ながら、作品制作やイベント、論文執筆に取り組む。作詞作曲、演奏、レコーディング、学外への流通や広報など、学生同士で役割分担した共同プロジェクトも可能。
卒業制作のイメージ　オリジナルアルバムの制作／新しいリズムの提案をねらいとしたダンスミュージックの制作／映像作品やゲーム作品へのBGM提供／クラスメイトが制作した音楽作品の販売と、その結果の分析／普段経験しないやり方で音楽に触れることのできるワークショップ開催／コンセプトにもとづいて出演者を集めたライブイベント　
卒業論文のイメージ　インディーズバンドの活動方法の研究／音楽産業の変化に関する歴史研究

卒業後の進路： 音楽を学ぶことで仕事は広がる

　現実的には、プロの音楽家になるのはとても大変なことです。音楽産業の構造も変化し、レコードデビューしてヒットを狙うことも今では難しくなっています。しかし一方で、多くの人が変わりなく音楽を求めています。
　従来のビジネスモデルが崩れた代わりに、音楽を仕事にするチャンスはむしろ広がりつつあります。映像やゲーム、広告などの分野は付随する音楽を必要としており、実際にそうした音楽の制作を主な仕事にしている音楽家もたくさんいます。音楽を他のものと結びつけていくこと自体が、今後ますます重要な仕事となっていくでしょう。「音楽の分かる人」が多方面に進出していくことは、新たな文化を生む原動力となるはずです。
　本コースでは「音楽で食べていく」ことを柔軟に考え、音楽業界への就職はもちろん、一般企業などで音楽に携わる仕事につくことも支援していきます。そのためにインターンシップなど学外での研修だけでなく、実習でもプロジェクト形式を取り入れ、学生同士でアイデアを出しあい協力しながら実行に移す力を徹底的に鍛えます。イベントの企画運営などに真剣に取り組めば、一般的な職種でも通用する能力を身につけられます。